O Splocie

Kiedy w 2020 roku, kiedy powstawała matka Splot – sztuka kilimu wydawała się odchodzić w zupełne zapomnienie. Naszą misją stało się uratowanie i odrodzenie tego rzemiosła, znanego od XVI wieku w Polsce, i wspieranie ostatnich działających rzemieślników. Splot łączy projektantów młodego pokolenia z rzemieślniczkami posiadającymi wieloletnie doświadczenie.

Splot

Sztuka tkania kilimów od dawna zajmuje szczególne miejsce w polskiej tradycji i estetyce. W przeciwieństwie do wielu regionów świata, gdzie wzornictwo kilimów pozostaje wierne konserwatywnym, powtarzalnym schematom, w Polsce już od początku XX wieku tkanina ta stała się nośnikiem nowoczesności – przestrzenią dla aktualnych idei projektowych i artystycznych.To właśnie ta awangardowa ciągłość sprawia, że polski kilim pozostaje zjawiskiem wyjątkowym w skali światowej. Secesyjne motywy roślinne, artdecowskie struktury przywodzące na myśl kryształy, modernistyczne, zgeometryzowane interpretacje kultury ludowej, swobodne linie mid-century modern, aż po oszczędny minimalizm i eksperymentalność estetyki postinternetowej – wszystkie te języki znajdują w nim swoje odbicie.

Myślenie o kilimie jest więc zawsze myśleniem o tym, czym jest współczesna wrażliwość estetyczna – i jak może być wyrażona poprzez materię.

‍

Czerpiemy z bogatej tradycji tkackiej Polski, jednocześnie poszukując współczesnych i przyszłych form artystycznych. Projektujemy nowe wzory i sięgamy po projekty czołowych polskich artystów z okresu modernizmu. Oprócz nowych wzorów Splot wydaje też reedycje tkanin historycznych powstałych na przestrzeni ostatnich 100 lat nadając dziedzictwu polskiego rzemiosła artystycznego współczesny wymiar.

Historyczne manufaktury

Wszystkie kilimy Splotu powstają ręcznie we współpracy z dwoma ośrodkami tkackimi o wyjątkowym dziedzictwie. Tradycja manufaktury w Bobowej, położonej niedaleko Krakowa, sięga ponad 70 lat, natomiast w Glinianach koło Lwowa kilimy powstawały już w połowie XIX wieku. W obu miejscach wciąż pracujemy na tradycyjnych, niezautomatyzowanych krosnach, dlatego każdy metr kwadratowy kilimu to około tydzień pracy wykwalifikowanych rzemieślniczek.

Naturalne materiały

W Bobowej tworzymy nasze współczesne, wyraziste kilimy o gęstej, szlachetnej strukturze, tkane na osnowie lnianej. Używana przez nas wełna, ręcznie przędziona i o miękkiej fakturze typu bouclé, nadaje kilimom subtelną nieregularność i głębię, budując ich organiczny, niepowtarzalny charakter. Każdy kilim przypomina bochen chleba charakterystyczną,— powstaje z tych samych składników, w tych samych rękach, a jednak za każdym razem jest inny.W Glinianach powstają przede wszystkim nasze wzory z lat 20. i 30. XX wieku. Pracujemy tam z cieńszą, recyklingowaną wełną, która pozwala precyzyjnie oddać detal historycznych kompozycji. Kilimy tkane są na osnowie bawełnianej, co nadaje im miękkość i lekkość, podkreślając ich subtelny, niemal rysunkowy charakter.

Uśmiechnięta tkaczka uchwycona pomiędzy materiałem

projektanci i projektantki

Piotr Niklas

Ukończył Europejską Akademię Sztuk, projektowaniem zajmuje się od ponad dziesięciu lat. Na co dzień tworzy identyfikacje, plakaty, interfejsy i strony internetowe dla instytucji kulturalnych, gier komputerowych i firm technologicznych.

Ola Kotarska

absolwentka ASP w Gdańsku, pochodząca z pogranicza polsko - białorusko - litewskiego, zajmuje się malarstwem, ilustracją, fotografią oraz szeroko pojętą edukacją artystyczną. Podejmuje zagadnienia niedoskonałości percepcji, dokumentuje nieużytki i rowy melioracyjne. Jej prace można było zobaczyć na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Gdańsku, Warszawie i Wrocławiu.

Edgar Bąk

Charakterystyczną cechą stylu i podejścia Edgara Bąka jest dobrze obmyślona prostota. Zazwyczaj opiera swoje projekty na oszczędnych, geometrycznych kształtach i strukturach. Zajmuje się komunikacją wizualną, koncentrując się głównie na identyfikacji wizualnej i projektowaniu magazynów. Swój czas poświęca także mniejszym projektom, wśród których znajdują się ilustracje, plakaty i okładki płyt.Edgar Bąk wykłada w School of Form w Poznaniu. Przedtem pracował na ASP i w SWPS.

Zofia Strumiłło

Architektka wnętrz i projektantka, absolwentka warszawskiej ASP. Od roku 2011 przez 10 lat współtworzyła studio Beza Projekt. Jej prace nie tylko zdobyły międzynarodowe wyróżnienia, ale można je też podziwiać na stałej wystawie w galerii wzornictwa polskiego w Muzeum Narodowym w Warszawie. Projektowała dla takich marek jak: IKEA, ACRA / Du Pont, Bausch & Lomb, Vox, Mdd itp.