About

In 2020, when Splot was founded, the art of kilim weaving seemed to be fading into complete obscurity. We have made it our mission to save and revive this craft, known in Poland since the 1500s, and to support the last remaining practicing craftspeople. Splot brings together young designers and skilled craftswomen with years of experience.
Drawing on Poland’s rich weaving traditions, we seek contemporary and emerging artistic forms. We design new patterns, while also referring to works by prominent Polish modernist artists. In addition to new designs, Splot releases re-editions of historical textiles from the last century, lending a contemporary dimension to Poland’s artistic craft heritage.

Splot

The art of kilim weaving has long been an integral part of Polish tradition and aesthetics. In contrast to many regions worldwide, where kilim design remains rooted in conventional, repetitive patterns, Poland has embraced this form of textile as a conduit for modernity since the early 1900s, serving as a medium for contemporary design and artistic expression.
‍

Kilims

This avant-garde continuity distinguishes the Polish kilim as a unique global phenomenon. A wide array of artistic languages is represented here, spanning Art Nouveau floral motifs, Art Deco crystal-like structures, modernist geometric interpretations of folk art, the fluid lines of mid-century modern design, and the understated minimalism and experimentalism of post-internet aesthetics.

Thus, reflecting on the kilim is also a reflection on contemporary aesthetic sensibility and how it can be expressed in material form.

Historic workshops

Splot’s kilims are handcrafted in collaboration with two weaving centers that boast a unique heritage. The tradition of weaving in Bobowa, located near Kraków, dates back over 70 years, while in Gliniany, near Lviv, kilims were already being crafted as early as the mid-1800s.
In both locations, we continue to use traditional, non-automated looms, which means that each square meter of kilim represents approximately one week of work by skilled craftswomen.

Natural materials

In Bobowa, we craft our contemporary, expressive kilims with a dense, refined texture, woven on a linen warp. The wool we use is hand-spun, and its soft bouclé texture gives the kilims a subtle irregularity and depth, building their organic, unique character. Each kilim can be compared to a loaf of traditional bread: made from the same ingredients and by the same skilled artisans, yet each one comes out unique.

In Gliniany, we primarily work with designs from the 1920s and 1930s. We use thinner, recycled wool, enabling us to meticulously recreate the intricacies of historical compositions. The kilims are woven on a cotton warp, a technique that lends them softness and lightness, underscoring their subtle, almost sketch-like character.

Uśmiechnięta tkaczka uchwycona pomiędzy materiałem

projektanci i projektantki

Piotr Niklas

Ukończył Europejską Akademię Sztuk, projektowaniem zajmuje się od ponad dziesięciu lat. Na co dzień tworzy identyfikacje, plakaty, interfejsy i strony internetowe dla instytucji kulturalnych, gier komputerowych i firm technologicznych.

Ola Kotarska

absolwentka ASP w Gdańsku, pochodząca z pogranicza polsko - białorusko - litewskiego, zajmuje się malarstwem, ilustracją, fotografią oraz szeroko pojętą edukacją artystyczną. Podejmuje zagadnienia niedoskonałości percepcji, dokumentuje nieużytki i rowy melioracyjne. Jej prace można było zobaczyć na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Gdańsku, Warszawie i Wrocławiu.

Edgar Bąk

Charakterystyczną cechą stylu i podejścia Edgara Bąka jest dobrze obmyślona prostota. Zazwyczaj opiera swoje projekty na oszczędnych, geometrycznych kształtach i strukturach. Zajmuje się komunikacją wizualną, koncentrując się głównie na identyfikacji wizualnej i projektowaniu magazynów. Swój czas poświęca także mniejszym projektom, wśród których znajdują się ilustracje, plakaty i okładki płyt.Edgar Bąk wykłada w School of Form w Poznaniu. Przedtem pracował na ASP i w SWPS.

Zofia Strumiłło

Architektka wnętrz i projektantka, absolwentka warszawskiej ASP. Od roku 2011 przez 10 lat współtworzyła studio Beza Projekt. Jej prace nie tylko zdobyły międzynarodowe wyróżnienia, ale można je też podziwiać na stałej wystawie w galerii wzornictwa polskiego w Muzeum Narodowym w Warszawie. Projektowała dla takich marek jak: IKEA, ACRA / Du Pont, Bausch & Lomb, Vox, Mdd itp.